VISIONES URBANAS

DE YOLANDA MESA Y NICOLÁS SPERAKIS

Dos maneras de expresar artísticamente lo urbano.

 

Con una doble exposición que nos muestra dos maneras de percibir y expresar la noción de lo urbano desde el arte, la artista colombiana Yolanda Mesa, en la Galería de la Aduana, y el norteamericano radicado en nuestro país Nicolás Sperakis, en la Pinacoteca de la Aduana, la Biblioteca Piloto del Caribe presenta este viernes su programación artística correspondiente al mes de julio con el auspicio de la Gobernación del Atlántico y la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta.

 

NOTICIAS DE SPERAKIS

Nicolás Sperakis nació en Nueva York en 1943. Realizó estudios en el Art Students League, de Nueva York, en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York y en la Nacional Academy of Design, de esa misma ciudad.

 

Algunas de sus exposiciones individuales más importantes son: Lerner Heller Gallery de Nueva York; Museo Universitario del Chopo, UNAM, México; Forum Gallery de Nueva York, EE.UU.; Galería Blakenese, Hamburgo, Alemania; Galería Sextante, Bogotá; Alexander S. Onassis Center, Nueva York, EE.UU.; Museo de Arte Moderno de Cartagena; Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá; Claudia Carr Gallery, Nueva York; Stephen Gang Gallery, Nueva York; Andrew Edwin Fine Art, Nueva York; Museo Rayo, Roldanillo, Colombia; Fundación Santillana, Bogotá; Museo de Arte Moderno de Cartagena; Mitchell Algus Gallery, Nueva York; y Museo Bolivariano de Arte Moderno de Santa Marta.

 

Ha participado en diversas muestras colectivas en espacios importantes de ciudades como Nueva York, Virginia, Washington, Miami, Filadelfia, Río de Janeiro y Bogotá.

 

Obras suyas se encuentran en colecciones permanentes de instituciones como el British Museum de Londres; Museo Universitario del Chopo, UNAM, México; Museo de Arte Moderno de Bogotá; Museo de arte Moderno de Cartagena; Museo de Arte Contemporáneo de Seúl, Corea; Sprengel Museum, Hanover, Alemania; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Biblioteca del Congreso, Washington, EE.UU.; Museo de Israel; Stedelijk Museum de Ámsterdam, Holanda; y en el Nacional Museum of American Art, Smithsonian Institution, entre otros.    

 

Desde la ventana de Sperakis

 

Sperakis es un neoyorkino de esos casi puros que  leían el mundo desde Manhatan. Al menos así lo conocí hace cerca de dos décadas. Pero en el último lustro algo le ha pasado. Por circunstancias de la vida se instaló en Bogotá y desde una ventana de la calle 85 empezó a descubrí otro mundo. Primero vio asombrado que unas montañas escenificaban una ciudad de ladrillo. Luego, tentado por la vida social, nos comentaba a sus amigos su entusiasmo por una ciudad refinada, donde en las reuniones se hablaba de grandes exposiciones de arte en  el mundo, de cine, música, urbe donde se abrían restaurantes étnicos y se conversaba  en ingles y otras lenguas. Cuando comprendió que tanto coctel  podía plasmar su entusiasmo, se encerró en su estudio y fue ahí cuando descubrió que esa ciudad fina y políglota era también progenitora de un duro agite  callejero y popular, cruel e inaudito, y sin in darse cuenta toda esa iconografía  poderosa se fue metiendo a su vida creativa

 

Así nace esta exposion de un extranjero enamorado de una ciudad que lo ha recibido con entusiasmo y curiosidad. Quiere  transformar sus emociones en una obra pictórica que exige mucha paciencia, hecha con una técnica que solo el conoce de papel mojado con cal y pintura. Con esa técnica, que aún disfruta de lo artesanal, produce unas imágenes evocadoras, a veces dando una sensación mítica, de aquellos ciudadanos que en búsqueda de la sobrevivencia recorren o se instalan en la calle 85, entre Transmilenio y Carulla.

 

Entre Manhatan y Bogotá, pues, un reconocido artista se la juega  en un inquietante cambio de ambiente, tratando de cruzar una vitrina de la Fifth Avenue de Nueva York con un vendedor ambulante de Bogotá.

 

Armando Silva

Semiólogo y escritor

 

 

NOTICIAS DE YOLANDA MESA

Yolanda Mesa nació en Medellín. Estudió en el Instituto de Artes de Medellín; en la Escuela de San Fernando, Madrid, España; en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York; y en el Arts Students League de Nueva York.

 

Ha realizado exposiciones individuales en: Museo de Antioquia, Medellín; Galería Arte Autopista, Medellín; Taub Gallery Philadelfia, EE.UU.; Die Alte Reithalle, Stuttgart, Alemania; Museum of Contemporary Hispanic Art, Nueva York, EE.UU.; Galería Casa Negret, Bogotá; Galería Sextante, Bogotá; Galería Gartner & Torres, Bogotá; Leonarda di Mauro Gallery, Nueva York, EE.UU.; Museo Rayo, Roldadillo, Colombia; Museo de Arte Moderno de Cartagena; Kavehas Gallery Nueva York; Galería Skandia, Bogotá; Fundación Santillana, Bogotá; Galería Christopher Pascal, Bogotá; Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Colombia; entre otras.  

 

Algunas de sus exposiciones colectivas han tenido lugar en importantes eventos realizados en Paris (Francia), Nueva York, Florida, Miami (EE.UU.), Caracas (Venezuela), Bogotá, Cali (Colombia), Rótterdam (Holanda), Hamburgo (Alemania), Santo Domingo (Rep. Dominicana) y Valparaíso (Chile).

 

Sus obras hacen parte de colecciones permanentes en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Bogotá; Museo de Arte Moderno de Cartagena; Museo Rayo, Roldanillo, Valle; Embajada de Estados Unidos en Bogotá; Museo Universitario del Chopo, UNAM, México; Volksbank, Weinheim, Alemania; y Centro Colombo Americano, Bogotá.  

 

La sátira visual de Yolanda Mesa

 

Yolanda Mesa posee una trayectoria de sostenida seriedad en el trabajo y una disciplina que le permiten hacer exposiciones periódicas en diferentes lugares del mundo. Su obra se perfila con la misma contundencia que manifiestan sus imágenes. Para cualquiera que haya observado su producción artística en series tales como Personajes en la playa, Viajeros, Guardaespaldas o Mascotas es evidente que la artista se plantea un camino exploratorio que la llevaron a practicar una pintura narrativa de sátira visual que crítica la sociedad de nuestro tiempo.

Tienen sus composiciones un aire dramático que en ocasiones incitan al humor que se desprende de esas figuras carnavalescas en actitud de espera o de tránsito. En esta época de violentas confrontaciones, sus trabajos se llenaron de rostros ampulosos que esconden sus ojos detrás de gruesas gafas oscuras, imágenes faranduleras de una época tan escabrosa que darían risa si no fuera por las trágicas connotaciones que evocan.

Para alcanzar su propósito, esta pintora nacida en Medellín y radicada primero en Nueva York y luego en Bogotá, utilizó el óleo puro en grandes áreas de colores planos y enfáticos con algún elemental paisaje en el fondo, al que también aplica una técnica de zoom para aproximarse a las fisonomías que modela con pinceladas puntillistas. La robusta sensualidad de sus figuras la emparentan con el arte Pop y la intención desmitificadora de Fernando Botero.

A principios del siglo XXI resume su trayectoria en una pintura que rescata las imágenes de fotonovela con una paleta de tonos medios que revelan la cursilería de los argumentos televisivos. En época más reciente, en las series Amores públicos y Amores interrumpidos, Yolanda Mesa se apropia de imágenes que encuentra en carteles de cine, vallas y avisos de revista. En sensuales composiciones, sus pinturas al óleo enfocan a parejas que revelan diversos estados de ánimo o tipos de encuentros cuyo argumento central es el amor, la felicidad, el desamor o la indiferencia. Son temas que suelen explotar de manera recurrente los medios publicitarios y en los cuales es fácil sentirse identificado puesto que recrean situaciones familiares de carácter urbano.

En su pintura es necesario destacar la importancia de la escala. Las figuras de gran tamaño, a la manera de vallas publicitarias, contrastan con un tercer elemento que asume las características de un intruso que, se supone, pinta la escena. Son fotografías de personas reales, ajenas a los protagonistas de la historia, que sirven para enfatizar la monumentalidad de las imágenes. La pintura de Yolanda Mesa es el patrimonio inimitable de una artista comprometida con su vocación que ha alcanzado un lenguaje personal de legítima madurez.

 

Eduardo Márceles Daconte

Escritor, curador e historiador del arte.